|
|
|
|
 |
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
GIGUR, acepción que significa Cráter en islandés (ya que el grupo antes se llamaba Cráter), nace como tal en el año 2003 a
iniciativa de su guitarrista y compositor Iván Tamez al tratar de buscar un sonido distinto a sus bandas anteriores (Mamíferos
Habituales 1994-1998 y Reactor 1998-2001) incorporando elementos de distintos tipos de música desde el rock progresivo y el
metal en varias de sus corrientes, pasando por el Folk., el blues y la improvisación de ruidos entre otros, musicales y extra
musicales.
En Junio del 2003 Iván se junta con Arturo Aguirre (bajo) compañero de su grupo anterior, Mamíferos Habituales, Emilio Delgado
(en batería) y Jorge Bringas (en guitarra) y empiezan a darle forma a sus composiciones. En menos de un mes ya habían
logrado completar siete temas y por Agosto del 2003 tocaron por primera vez en el Festival Huastock integrándose en el circuito
de Bandas de Monterrey.
Por razones de trabajo Emilio y Arturo dejan la banda meses después, siendo reemplazados por Carlos González Mercy y
Ricardo Vilchez respectivamente sin perder el sonido característico que venia delineándose en ese momento.
Por el mes de Octubre de 2003, comenzaría lo que seria su primera grabación, del material llamado Fin del Tiempo (en tus
manos), grabación que les llevaría casi un año en completarse, resultando luego el mes de Septiembre de 2004, la fecha de
terminación de la misma. Durante ese tiempo ellos tocaron en diferentes lugares en vivo, como el Café Iguana, Corredor del
Arte, el Festival Internacional de música progresiva y art rock del 2004 y 2005, entre otros, incluso en foros al aire libre lo cual les
permitió lograr que GIGUR tuviera una impresionante repercusión.
En Noviembre de 2004, GIGUR forma parte de un concurso de producción musical organizado por el Consejo para la Cultura y
las Artes CONARTE logrando ganar la convocatoria, obteniendo el apoyo de esta última para su coproduccion y difusión de su
disco que fue grabado, en los estudios “Mr Ed in sessions”. La presentación oficial del material fue el 23 de Noviembre de 2005,
en la esquina amarilla, evento en el cual asistieron gran cantidad de seguidores. Iván, comentó que no supo hasta que las
piezas estaban terminadas que existían algunos elementos de música modal, es decir los diferentes modos en que se puede
emplear lo que se conoce como escala mayor, lo cual acerca un poco al jazz a este disco en algunas piezas y en los solos
también.
Los 11 temas que componen Fin del Tiempo están ávidos de climas que nos transportan hacia una sensación espacial y
acogedora en donde el tiempo realmente encuentra su fin, llevándonos por diferentes atmósferas creadas por la banda. Este
material fue concebido por Iván Tamez (guitarra eléctrica y acústica, teclados, voz y texturas varias) en compañía de Jorge
Bringas (guitarra, teclados), Ricardo Vilchez ( bajo), Carlos González Mercy (batería), más los invitados Emilio Delgado (batería) y
Arturo Aguirre (bajo).
Resulta un material con pasajes conceptuales únicos, con vertiginosos pasajes líricos y gran cantidad de efectos y sonidos no
convencionales, que lo llevan casi totalmente por camino instrumental muy logrado y conducido a través de variables del tiempo,
con sus derivaciones. Este desfile instrumental nos permite vivir infinidad de emociones al escucharlo, con sonidos muy propios
acompañados con finos deslizamientos de guitarras conducidas por Iván, con un lenguaje musical muy directo y transparente.
Su diseño de tapa es excelente y muy clarificador hacia la esencia de lo que realmente quiere significar el titulo del CD, los
temas que se presentan en el mismo son; “Bebiendo de la cratera (a. falla tridimensional, b. la gnosis)”, “Fin del tiempo (en mis
manos)”, “Flotando en ti”, “Quintaesencia”, “Resonancias atemporales”, “Cráter”, “Pasajero”, “Sueño estelar”, “Diferentes pero
iguales”, “Mundos paralelos (no existe el tiempo) parte 1”, “Para ti qué es más fácil? (abrir o cerrar algo)”.
Este disco presenta una gran calidad en sus composiciones, nos lleva a imaginar lugares de sueños de figuras, de imágenes
esotéricas, y nos permiten saber porque la música de GIGUR, ha empezando desde sus comienzos a transitar mas allá de su
orbita nacional, trascendiendo con una línea definida y distintiva en el rock progresivo internacional.
Daniel
Por Rocksinfonico.com
Si querés ver más entrá a : www.gigur.com
|
|
|
|
 |
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
