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Año 1966 (sus comienzos)
A modo de introducción debemos situarnos en el año 1966, momento en que
alguien llamada Bárbara Walters se refiere a un grupo llamado “Architectural
Abdabs”, registrándose en un periódico de Cambridge la primera foto de cuatro
jóvenes en pose Beatle, sujetos a un poste. Cuando aparece esa foto la Banda
ya había pasado rápidas etapas en su desarrollo experimentando nombres
como Tea Set, Sigma 6, Screamings Abdabs y algún otro.
La composición original nos remite a seis miembros (de allí el nombre de Sigma
6), con Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason, Juliette Gale, Keith Noble y
Clive Metcaff. Luego los dos últimos dejan la Banda y Juliette se casaría con
Richard. Entonces los restantes Roger, Rick y Nick conocen a Syd Barrett
excelente guitarrista, que hace que Waters se decida a tocar el bajo en la nueva
agrupación. Incluso la banda, todavía con su antiguo nombre de “Architectural
Abdabs” en Cambridge empiezan a causar sensación.
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Año 1967 Syd Barrett propone el nombre The Pink Floyd Sound, inspirado en dos artistas de blues Pink Anderson y Floyd Council. A raíz
de esto, deciden llamarse “Pink Floyd”, realizando su primera sesión en Powis Square. La Banda edita de la mano de la filial
vanguardista de la tradicional EMI Británica (la compañía que lanzó a “Los Beatles” ), su primer single “Arnold Layne” y la cara B “Candy
and a Currant Bun” , en ambos el vocalista fue Barrett (UK Charts puesto Nro. 19). El grupo empieza a generar una interesante
plasmación visual en lo escénico, que produce en esa época, una ruptura con todas las formas ya conocidas. Aparece en escena el
nombre de John Hopkins, quién les organiza algunos conciertos libres en la Escuela de Londres. Deciden luego lanzar su primer
álbum, “The Piper At The Gates Of Dawn” ( producido por EMI/Columbia, formación Barrett/Waters/Mason/Wright, UK Charts Nro. 6 – USA
No integró los Charts) conteniendo temas como “Bike”, “Astronomy Domine” (vocales Barrett y Wright) y “Interstellar Overdrive” entre
otros. Más tarde editan su segundo single “See Emily Play” (UK Charts puesto Nro. 5) en la voz Syd Barrett, después el 27 de Mayo y
tras debutar en el popular “Top of the pops” de la BBC-TV, el aquelarrico show del grupo se repite en el Queen Elizabeth Hall,
aumentado con lo máximo registrado en sonido, el primer “Quadraphonic sound”, adicionado a Lasers, luces negras, proyecciones
giratorias.
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Todos estos condimentos, que los llevan a traspasar los limites de lo imaginable en su
público. En Junio se produce una segunda gira inglesa de la banda, que acaba con Syd, ya que
el alcohol y las drogas provocan en él, un desenfreno emocional muy fuerte. Haciéndose la
formulación, toda la banda de considerar a volver a salir de gira, debido a la conducta errática
de Barrett. Era tal la carga de electricidad de Barrett que un periodista en su crónica, llega a
vaticinar la futura muerte del músico, reflejado en palabras como “Un hombre es incapaz de
llevar todo eso dentro sin estallar”.
Sale a la venta su tercer single “Apples and Oranges” ( No logrando integrar los Charts). Pink
Floyd vuelve a presentarse en vivo en el Alexandra Palace, en Julio con motivo de un macro
festival, junto a otras diez bandas entre quienes estaban Brian Auger, Eric Burton & The
Animals, y con la presencia de cerca de quince mil personas, acontecimiento que resultaría
ser, prácticamente el último en el que Syd logra salir a escena en pie. Cabe recordar que el
manager de la Banda, desde 1966 – 1968 fue Peter Jenner. Pink Floyd atraviesa el momento
donde los Pop Polls Ingleses acababan de colocarlo en el podio de cuarto grupo del año
detrás de Procol Harum, Jimi Hendrix y Traffic.
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Año 1968 En enero de ese año David Gilmour se une a la banda, quien era un amigo en común
del grupo, resultando en sus inicios ser el quinto miembro, “la idea era que cuando Barrett
estaba en condiciones actuábamos como quinteto, pero en las crisis debíamos prescindir de él”
esto incluso con el acuerdo de Syd lógicamente.
Más tarde ellos se equivocan en pensar acerca de la recuperación de su líder y deciden hacer
una presentación en Southampton, resultando nuevamente su conducta impredecible. Este
mismo año el grupo también toca en el Hyde Park en Londres. Y deciden enfocarse de lleno en
la grabación, desde Enero a Abril en Abbey Road Studios de su segundo álbum “A Saucerful of
Secrets” ( por EMI/Columbia, con la formación de Barrett/Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK
Charts Nro. 9 – USA No integró los Charts) conteniendo temas como “Set the Controls for the
Herat of the Sun”, “Jugband Blues” y el que le dio el nombre al material entre otros. Especialistas
de música lo definieron como “el comienzo del sonido distintivo que identifica a Pink Floyd hoy”.
El tema “Remember a Day” presente en “A Saucerful of Secrets” fue grabado para el primer
álbum , pero fue dejado afuera finalmente. Y “Jugband Blues” data del año 1967 cuando fue
grabado con la idea de lanzarlo como single, proyecto que tampoco prosperó, ambos fueron
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definitivamente incorporados en este nuevo material. Se empieza a producir el alejamiento de Syd, con su reclusión en su casa en
Cambridge, lo que produce en el público Ingles el clamor contra el rockero y pop de Gilmour, y la añoranza hacia Barrett.
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Año 1969 Es durante este año donde la banda comienza su mayor Tour Británico desde su
formación en 1967. Además participan como parte de la banda sonora en la película “More”
cuyo Director fue B. Schroeder (Jet Films/Films Du Losange/BFI 1969 ) presente en el Festival
de Cannes de ese año, con su tema “Cymbaline” presente en el nuevo LP llamado “More” ( por
EMI/Columbia, con la formación de Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK Charts Nro. 9 – USA
Charts Nro. 153)
Se recluyen para la definitiva grabación de “Ummagumma” con sesiones realmente
interminables, los cuatro emprenden una carrera de tecnicismos sorprendentes sobre este
nuevo material, la aparición luego de la banda sonora de “More” frenará ostensiblemente a
“Ummagumma”, que recién aparecerá a fines de 1969. Poco después, en Manchester y
Birmingham, los estudios de grabación registran los conciertos de Pink Floyd con destino a su
nuevo álbum doble, el sorprendente y discutido “Ummagumma” ( por EMI/Columbia, con la
ormación de Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK Charts Nro. 5 – USA Charts Nro. 74) que les
valdrá el éxito a nivel mundial, jamás reconocido por ellos, este LP como el mejor hasta la
época de Meddle. Luego Pink Floyd toca “More Furious Madness from Massed Gadgets of
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Auximines” concierto brindado en el Royal Festival Hall. En octubre de ese año, tras una actuación el día 1 en el festival de Essex,
Gilmour y Waters, ayudan al cadáver ambulante que es Syd Barrett, de hecho el grupo decide costearle un tratamiento medico-
psiquiátrico infructuosamente. Incluso hasta colaborar en la producción del resto de un material discográfico, en base a un compromiso
asumido por Barrett en la edición de un álbum que dejó por la mitad, y ante las presiones de la Harvest acerca del cumplimiento
contractual.
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Año 1970 En los tres primeros meses del año se suceden importantes hechos, sale el
álbum “The madcap laughs” de Barrett, despertando un mar de recuerdos entre sus
adictos, la academia francesa premia a Ummagumma como el mejor LP del año 1969 y la
banda viaja a Italia donde caen en la nefasta trampa de “Zabrieskie Point”, película de
Antonioni donde le ponen música infructuosamente, y este ultimo poco satisfecho los
decide sustituir por Grateful Dead, dejando solo un mínimo de temas compuestos por ellos.
Es de destacar los conciertos del 23 y 24 de febrero en el teatro de los Campos Eliseos de
Paris, durante su gira francesa, donde actuaron también en Bourget con Procol Harum y
donde recibieron su galardón por Ummagumma.
Se produce el lanzamiento de “Atom Heart Mother” ( por EMI/Columbia, con la formación de
Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK Charts Nro. 1 – USA Charts Nro. 55). En Septiembre “Pink
Floyd” comienza el “Atom Heart Mother Tour”.
hasta Febrero del otro año, volando incluso a USA para seguir con su gira mundial. En New
York, Los Angeles y San Francisco, los conciertos son acompañados por el coro Roger
Wagner, junto con diez piezas de sesiones de vientos. Más tarde cuando deciden extender
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su Tour a California encuentran un impresionante recibimiento con pinturas “cows” (vacas) símbolos de la portada en su nueva
realización. Gilmour dijo acerca de Atom Heart Mother, que el exitoso suceso de este material los golpeo absolutamente en sus vidas.
A fines de este año y luego de algunos trabajos individuales el grupo se junta nuevamente para una gira inglesa en la que “Atom Heart
Mother” es el plato fuerte del actual repertorio. Y luego sale el segundo álbum del genio indiscutibles de Syd, titulado simplemente
“Barrett”.
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Año 1971 Se produce un encuentro de la banda en Francia, con Roland Petit, quien
interesado en su música les propone un trabajo de mayor envergadura, un ballet, este proyecto
pese a que se llevará a cabo tendrá lugar recién después de dos años, a fines de 1972.
Durante este año sin el permiso ni el consentimiento de la banda el Director Stanley Kubrick
usa a “Atom Heart Mother” para la música de su propio film.
Pink Floyd vuelve a recluirse para la grabación nuevamente en Abbey Road Studios de un
nuevo material, incluso durante ese lapso sale a la venta “Pink Floyd Relics” entre Mayo y Julio
sucesivamente en UK y USA, con un diseño de la tapa realizado por Nick Mason. Este material
se lo considera un álbum puente de la Banda, integrado por los temas de las caras A y B de
los singles lanzados por ellos en sus dos primeros años, más algún corte proveniente
también de sus primeros álbumes lanzados oficialmente. Para el nuevo material ellos
comenzaron a trabajar sin algo pre-escrito, con la esperanza de que las ideas surgieran en la
preparación del mismo. La grabación se terminó de completar en Air Studios en Oxford Street,
y en Morgan Studios en Kilburn, uno de los temas mas complejos de integrar y terminar fue
“Echoes”, debido a la integración instrumental que el mismo presenta,
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para culminar como una maravilla en forma de suite como realmente se logró.
Finalmente sale a la venta el 5 de noviembre el no menos exitoso “Meddle” ( por EMI/Columbia, con la formación de
Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK Charts Nro. 3 – USA Charts Nro. 70) considerado por sus seguidores como un gran material,
complementado por la presentación y la fuerza del tema “One Of These Days”.
Ellos expresaron que: “Este tipo de piezas brindan la oportunidad de desarrollar sofisticadas secuencias técnicas, con la creación de
largas y más elaboradas piezas, desarrollando efectos de sonidos y mezclándolos más fácilmente”. Pink Floyd nuevamente emprende
una gira por Extremo Oriente, Japón y Australia, para reafirmar un nuevo mercado, ya conquistado con sus álbumes, pero ahora con un
despliegue agigantado de equipos, hombres y medios.
A fines de año y luego del regreso de su gira, la banda comienza su preparación para una experiencia única a materializarse el próximo
año, frente a las ruinas de Pompeya.
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Año 1972 Pink Floyd estrena su premiere “Eclipse” que más tarde será llamada “The dark side
of the moon” en el Rainbow Theatre, tema que se presentará en último lugar de ese futuro
álbum, este set tocado en vivo tenia una estructura distinta, era mas corto, tenia mas guitarras y
piano, pero pocos sintetizadores. El grupo se traslada al Castillo Herouville para la grabación de
su nuevo material, con el titulo de “Obscure by Clouds” ( por EMI, con la formación de
Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK Charts Nro. 6 – USA Charts Nro. 46) resultando la música de
la película “La Vallee”, con esta placa la banda no recibe el éxito esperado, incluso saben que es
su peor LP, resultando su material más impersonal, gris y vulgar, negándose a partir de esta
baja recepción a hacer alguno de estos temas en vivo. Emprenden una nueva gira rumbo a
Japón, luego al regresar realizan y ajustan la música del Roland Petit Ballet que había sido
postergado, en Marsella. En este mismo año mientras el cuarteto prepara una nueva gira
americana,aparece un álbum pirata realizado en la gira inglesa donde la banda había
interpretado temas inéditos, algunos de ellos integrantes del futuro “The dark side....”. Fue un
año donde la banda llegó a ser pirateado hasta su saciedad. Pink Floyd sale nuevamente en una
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gira americana y a su regreso a Inglaterra, empieza a dar vueltas en la cabeza de Waters, la noción por el nuevo LP. Proyecto que
comienzan a materializar desde Junio hasta Enero del próximo año , y cuyo anuncio se hizo primeramente como Eclipse, logrando
extractar un trabajo brillante, aunque lento y tedioso en su grabación.
Durante este año, se ruedan algunos metros más de la película “Pink Floyd At Pompeii”, donde más allá de mostrar la extensa cultura de
la humanidad, se aprecia un Pink Floyd en el esplendor de su carrera, y que más tarde fuera editado en formato hogareño VHS, e incluso
hoy se encuentra en formato DVD. Alguien hizo referencia sobre este show visual como “Uno de los espectáculos mas bellos e insólitos
en la historia del pop”
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Año 1973 Finalmente sale a la venta el tan esperado “The dark side of the moon” ( por
EMI/Columbia, con la formación de Waters/Mason/Wright/Gilmour, UK Charts Nro. 2 – USA Charts
Nro. 1) Cabe aclarar que en UK, no pudo alcanzar el puesto numero uno en los charts debido al
lanzamiento de “House of the Holy” de Led Zeppelín, galardón que si obtuvo en USA. Lo importante
de esta nueva realización de Pink Floyd es que durante tres años ininterrumpidos pudo
permanecer en las listas americanas e inglesas, subiendo y bajando constantemente, según la
actividad personal del grupo.
Cuando ellos en esa época decidieron iniciar otra gira, la misma se halla justo en el punto
máximo, en momentos en que el álbum es numero 1, lo que los convierte en la súper estrella
acerca de las preferencias del publico durante ese año. El LP estuvo consecuentemente en USA
en los charts durante 591 semanas, hecho que hizo que se incluyera el mismo en el libro Guiness
de permanencia, lo que los hubiera llevado a obtener el disco de Oro o el disco de Platino, si estos
galardones hubieran existido cuando el material fue realizado.
Dark side lleva vendidas hasta la fecha 34 millones de copias en todo el mundo, cuando salió la
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gversión remasterizada, recordando su 20 aniversario, el álbum ascendió al puesto 4 en los charts Británicos.
Money contiene uno de los mejores solos de guitarra ejecutados por David Gilmour según aclamados especialistas en todo el mundo, y
como si ello fuera poco, trabajó en el álbum como Ingeniero de sonido, el reconocido Alan Parsons, la calidad dl sonido del saxofón en
“Us and Them” y en “Money” estuvo a cargo de Dick Parry.
Pink Floyd en su gira por USA durante ese año, comienza a actuar en marcos gigantescos, sumamente multitudinarios, e incluso en ella
llega también a presentarse en Canadá, regresando con toda la gloria y el delirio. Al regreso de Pink Floyd a Inglaterra el nuevo álbum es
presentado oficialmente en el gigantesco Earl´s Court Arena de Londres, en mayo. Estadio que posee una impresionante capacidad para
dieciocho mil espectadores sentados.
El éxito es tan impresionante, que la Harvest se anima a editar un single de “the dark side...”, con “Money” en la cara A y “Any colour you
like” en la B. Esta edición alcanza el puesto numero 10 en ventas. Money es un canto salvaje, directo, a un tema actual. La burla y la satira
envuelven cada frase, sobre un fondo de cajas registradoras y monedas.
En la mitad del año, Pink Floyd y Soft Machine aparecen en dos conciertos en el Rainbow Theatre de Londres, conciertos colmados de
publico impacientes por ver y escuchar dos bandas de una calidad tan destacada y nunca antes vistas juntas en un show. Sale a la venta
el 8 de Diciembre “A Nice Pair”, ( conteniendo The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets )
La banda cierra un año de éxitos sin precedentes hasta ese momento, solo hasta ese momento..........
DanielF
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