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Año 1974
El año 1974, remarca un año vacío de discos, lleno de rumores, tan solo roto por
alguna noticia aislada, la secuela dejada por “The Dark Side of the moon”
permite que en la gente se sigan decantando sus temas, lo que los lleva a
descansar sobre su propia popularidad. La banda en este año comienza un Tour
por Francia esponsoreados por GINI. Pink Floyd presenta en su debut tres
nuevas canciones “Shine on you crazy diamond” , “You Gotta be Crazy” (que más
tarde será Dogs) y Raving and Rooling (que mas tarde será Sheep) por este
tiempo Pink Floyd emprende giras por el mundo, por América, Europa.
Momentos estos en que la Banda no piensa nuevamente entrar a un estudio de
grabación ya que Dark Side se sigue vendiendo como el primer día, con lo cual
editar un álbum nuevo supondría matar la gallina de los huevos de oro. Por otra
parte la banda experimenta otra vez a través de su público, la sensación del
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reconocimiento del fantasma de Barrett. Con la aparición de “A nice pair” se ha vuelto a poner de moda el nombre de Barrett, quien
curiosamente ya puede vivir con el dinero que le producen los derechos sobre las ventas de álbumes como “Relic” o sus materiales
solistas. Por otro lado la Harvest trata de lograr que Syd vuelva a los estudios de grabación, para ver si ahora puede grabar algo
coherente. Pero Barrett, pese a estar mejor, ya no es el incisivo genio de 1967, puede que vuelva a serlo, pero en 1974 no. Luego el
concierto de Pink Floyd en Trentham Gardens es grabado para un bootleg álbum “ The Pink Floyd´s British Winter Tour 74”, esta
realización se vende en enormes cantidades, ya que mucha gente cree que es la nueva realización oficial de la banda.
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Año 1975
Cuando aparece el nuevo año Pink Floyd ya empieza a hablar de discos y muy tranquilamente
se inician los trabajos de creación de sonidos, música e investigación, ya que la labor de un
nuevo álbum se convirtió para el grupo en un verdadero trabajo de Laboratorio, donde se
conjugan las ideas con la técnica, durante los primeros seis meses se desatan las giras
americanas nuevamente casi constantes y solo algunas apariciones esporádicas, hasta que
en Mayo se anuncia que la Banda será la gran estrella del Festival de Knebworth a celebrarse
el 5 de Julio (junto con Captain Beefheart, Roy Harper y la Steve Miller Band), la incógnita es
saber si habrá un nuevo disco, pero no, como compensación se avanza aún más con “Shine
on you crazy diamond” título del tema más largo del álbum y que esta dedicado a Syd Barrett,
con lo que el publico piensa otra vez en la vuelta de Syd, que Pink Floyd se encargara de
desmentir, solo será un tema tributo a su figura. Los show que la banda realiza son netamente
cargados de efectos y estallidos en escena. En una de sus presentaciones una enorme
pirámide verde aparece con helio cubriendo la escena, rompiéndose y explotando en un
estacionamiento cercano, donde los fans terminan destrozándola y llevándose pedazos como
souvenir.
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rDespués del show de Knebworth que presentó un impresionante sonido cuadrafónico, se termina la grabación del nuevo material que
llevara el título de otro tema de ese álbum, “Wish you were Here” (deseo que estuvieras aquí) es casi el recuerdo a Syd y su dedicatoria
más real. La salida a la venta se produce en Septiembre de 1975 en todo el mundo, lo que produce que en su segunda semana de
venta el álbum llegue al puesto Nro 1 en los charts americanos, la historia de Dark Side se repite con Wish you were here, al ubicarse
en el podio de los discos mas vendidos del mundo en ese año.
El nuevo material se caracteriza por ser un álbum sólido, hecho a plena conciencia y con el impresionante tema de Shine On... (Waters
sentía culpa por como había tratado la banda a Syd en 1968, sabiendo que ellos nunca hubieran tenido el éxito que tuvieron con Syd,
pero también reconociendo que no hubieran podido seguir progresando con él), en su largo desarrollo se muestran nuevas
sensaciones alcanzadas en la búsqueda del más allá por parte de Waters y sus cintas, con Wright y sus cortinas de teclados, Gilmour
dándole vida a la guitarra, y Mason con su placidez percusiva de siempre. El sentido expresado en su portada nos refleja un apretón de
manos simbólico representando los músicos y por otro lado las compañías discográficas, que definitivamente los explotan y los
terminan quemando. El grupo sale en su “Wish you were here World Tour”, hecho que permite que Roger Waters empiece a concebir la
idea de construir una pared entre la audiencia y la Banda en un Show. Al final del año aparecen como singles “Have a Cigar/Welcome to
the Machine en USA, pero no llegan a alcanzar los charts.
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Año 1976
Se estrena la película Francesa porno “La Marge” que usa partes del Pink Floyd´s Shine On, durante una escena de sexo oral. El grupo
en el mes de Abril empieza a recluirse para la grabación de nuevo disco de estudio que mas tarde se llamara “Animals”.
Se produce un asalto en la casa de Gilmour, donde desaparece también su guitarra. Prácticamente Pink Floyd pasa todo el año fuera
de la escena, recuperándose de giras a estadios colmados y recluidos en sus trabajos en los estudios Britannia Row, al norte de
Londres.
Cuando empezaron a grabar se encontraban con tres sesiones musicales definidas y con el curso del tiempo pensaron que podían
incursionar con cerdos, ovejas y perros hasta lograr una idealización de lo que ocurría a nivel social, con una frase de George Owell
que lo caracterizaba en su novela llamada Rebelión en la Granja, que decía que “todos los animales son iguales, pero algunos son
mas iguales que otros”, siendo este el marco de referencia de las letras del disco. Y caracterizando las actitudes de los animales para
asociarlos con lo de la gente en la vida real en un paralelo don los individuos, los perros quienes son predadores y que tienen que
comerse a otros para sobrevivir, los cerdos son los mas astutos y tiránicos, con un ansia de liderar y con voracidad hacia el poder, y
luego las ovejas que se constituyen en dóciles inocentes, a través de su pasividad, que representan al individuo común explotados por
los cerdos y los perros. A raíz de Animals, casi se produce la separación de la banda, por letras muy obvias, donde las mismas
adquieren un papel principal, llevando a la música a un segundo plano. En la portada del CD se puede ver el “Baterssea Power Station”
(Central de Energía de Baterssea) en la ribera del Río Tamesis, idea de Waters con el agregado de un cerdo inflado que fue lanzado
realmente sobre las chimeneas, en un día con un tétrico cielo gris, a modo de representación simbólica de codicia y de poder absoluto.
La grabación de este nuevo material llamado “Animals” se produce entre Marzo y Diciembre de 1976, para definitivamente salir a la
venta durante el año siguiente.
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Año 1977
El 23 de Enero de este año sale editado para su venta el álbum “Animals”, ascendiendo
rápidamente al puesto Nro. 2 en UK, y al Nro 3 en USA, con un diseño a cargo de Roger
Waters, organizado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell. Con este material la banda gana
el disco de Platino en USA durante ese año. Pink Floyd sesiona en vivo “Careful with that Axe,
Eugene” en Oakland por última vez.
Se produce un incidente en el Olimpic Stadium de Montreal, con la irritación de Roger
Waters hacia un fan, que comenzó a usar petardos al comienzo de Pigs on the wing (Parte
2) y donde obligó a Waters a detener la canción para decirles que pare con esto, y a quien
además le escupió un ojo .
Pink Floyd emprende In the Flesh Tour durante este año obteniendo un éxito considerable,
pese a esto la banda se separa para comenzar a trabajar en los materiales solistas de
Gilmour y Wright, y Roger Waters se encierra en su casa de Islington, para comenzar dos
realizaciones que surgieron bajo el titulo de Bricks in the Wall y The Pros and cons of Hitch
hiking (los pros y contra de hacer dedo) realización la primera que más tarde integrará The
Wall y la segunda será un trabajo solista que Waters desarrollará más tarde.
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Año 1978
En Enero de este año Roger Waters comienza con el concepto de cintas demos que integrarían su nuevo material “The Wall”, a partir de
este año la banda adopta un bajo perfil hacia el público, para los próximos dieciocho meses. Con el firme convencimiento de darle forma
a trabajos preeliminares que se vienen realizando para The Wall. Se empieza a anunciar la nueva realización del LP de Pink Floyd que
será lanzado por EMI con el nombre de “The Walls”.
En las giras de la Banda se empiezan a producir sentimientos de incomunicación de Waters con el público de los estadios, un común y
frecuente rechazo hacia quienes llegan a lo más alto de su carrera. Lo que originó que este buscara además otros medios de traslado a
los shows distintos a los de la banda, algo que lo alejara de las masas de gente, hechos que fueron percibidos por la gente, e incluso
que lo condujo a idealizaciones personales en el sentido de imaginarse como un déspota líder de una banda fascista, que conduce a
gente estúpida (representada en su mente como una manada de ovejas).
Horrorizado por esto empezó a notar una barrera con la gente, con su gente. Idea que fue creciendo, y que se fue materializando en la
construcción de una pared que lo separe, hecho que marcaría el sello de lo que más tarde seria su obra cumbre en materia de
espectacularidad en escena y que lo catapultaría hacia lo más alto con “The Wall”.
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Año 1979
“Another Brick in the Wall, (Parte 2) /Young Lust” son realizados en UK como singles y
alcanzan el puesto Nro 1 en Diciembre, resultando el primer single de Pink Floyd en trepar a
este puesto, la nueva década los sitúa parados en el numero 1 y donde los catapulta a
vender trescientas mil copias. La esencia del mensaje de Another Brick in the Wall, se
traduce en lo realizado por pupilos del Islington Green School.
El grupo comienza a grabarlo desde Marzo a Noviembre, utilizando para ello tres estudios
de grabación distintos, Super Bear Studios, Miravel en Francia, y CBS en USA. Sale a la
venta “The Wall” de Pink Floyd como doble LP, el 30 de Noviembre en UK y el 8 de
Diciembre en USA, alcanzando el puesto Nro 1 en los charts de USA y el Nro. 3 en UK.
La obra comienza con el tema “In the Flesh”, titulo que aparece en la gira anterior al disco, y
que se muestra como una parodia de Waters, acompañado por la potencia de las cuerdas,
que se encontraba ya habituada en el grupo, pero conviviendo en el pensamiento de Roger,
cierto hastió hacia los mega conciertos, donde su relación con la gente lo llevan a pensar
en una contienda, sin permitirle disfrutarlo.
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“The Thin Ice”, plantea una cierta similitud, a momentos no gratos (acaecidos por la muerte del padre de Waters y de Barrett), Waters
quiere representar el sentimiento de desplazarse sobre una fina grieta de hielo, que marca el recuerdo de su vida hacia su infancia, y a
su vez esto ligado con un gran sufrimiento.
Another Brick in the Wall, representa internamente, el primer obstáculo de la vida de Waters, con el suceso de la muerte de su padre en
la guerra a cargo de los Alemanes, a quien perdió en edad muy temprana y a quien ni siquiera conoció.
“Another Brick in the Wall (Part 2)”, nos permite explorar situaciones vividas en la secundaria de Cambridge, con una crítica hacia los
maestros tiranos y hacia las escuelas fábricas, que quiebran la vida de niños, tomándolos como máquinas y despojándolos de la
creatividad, un claro alegato a la destrucción de las mentes y un triste final de la imaginación de cada niño, dejando el conocimiento de
lado, y solo permitiéndole estudiar de memoria. El tercer ladrillo, es “Mother”, tema que muestra la exagerada protección materna ante la
ausencia del padre, esto no constituía la propia vida de Waters, pero si reflejaba a niños que sufrían de esta sobreprotección, relación
que los convertiría en la etapa adulta, en seres muy frágiles, llegando al extremo de ver fracasos en sus relaciones con la sociedad y
perjudicándose en la relación afectiva con las mujeres. Luego tenemos “Good Bye Blue Sky”, un mensaje extraído de los tiempos de
guerra, cuando aparecen cambios en el cielo por los bombardeos enemigos, y haciendo un paralelo con la vida real, se refleja en el
momento en que el niño deja de ser tal y de pronto se da cuenta que ya es un adulto. “Another Brick in the Wall (Part 3)”, muestra a
alguien abatido totalmente y cansado de la vida, conducido a sumirse entre paredes, sumergido en la droga y en la enfermedad de la
mente, donde es difícil escaparse, y donde nadie puede ayudarlo.
“Hey you”, representa un clamor, un pedido de ayuda hacia el contacto humano, ¿me ayudarías a cargar la piedra, ábrete hacia tu
corazón? Ayuda que se implora cuando quizás ya es tarde y los gusanos terminan comiéndote, y donde la vida se apaga.
“Is there anybody out there?” además de mostrar una realización musical de arpegios únicos, nos muestra a alguien preso, con la
necesidad de ser salvado por alguien, ya que como muestra la película, el personaje se deja llevar a la locura de afeitarse el vello, las
cejas sin importarle lo mucho que este pueda sangrar, el dolor ya forma parte de su vida, resultando este evento un hecho totalmente
normal.
El final a través de “Outside The Wall”, muestra como se puede lograr la liberación, algo que le permite a Waters representar una
situación metafórica sobre el individuo y su socialización, arribando a la conclusión de preguntarse si: ¿a esto hemos llegado?. Y
imperiosamente tratando de poder salir de las paredes que lo detienen y lo van matando poco a poco, y que le impiden reencontrase con
quien se ama. The Wall es algo que finalmente permite mostrar al publico una ficción, que esta fuera de la realidad. ¿Estará tan fuera de
la realidad ?...
DanielF
Para Rocksinfonico.com
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